کارآموزی گرافیک

پروژه های طراحی گرافیک: مشاوره تخصصی برای ایجاد نمونه کارها

تصویرگری از طراحان گرافیک که روی پروژه های مختلف طراحی گرافیک روی یک دسته عظیم کاغذ کار می کنند

 

همانطور که هنرمندان و طراحان به خوبی می دانند ، کارهای شما اغلب بلندتر از سایر عناصر رزومه شما در یک زمینه خلاقانه صحبت می کنند. پروژه های طراحی گرافیک به شما کمک می کند مهارت های لازم برای پیشرفت خود را به عنوان یک طراح گرافیک ایجاد کنید ، اما یافتن راهی برای به نمایش گذاشتن این پروژه ها برای کمک به کارفرمایان یا مشتریان احتمالی می تواند ترسناک باشد.

 

به هر حال ، شما انتظار دارید که نمونه کارهای یک طراح گرافیک به تنهایی کاری کاملاً عالی باشد ، درست است؟ به همین دلیل ، ممکن است طراحان گرافیک بخواهند کمی بیشتر وقت بگذارند و روی نمونه کارهای طراحی گرافیک خود فکر کنند. اگر از خود می پرسید که کارفرمایان چه پروژه های طراحی گرافیکی را می خواهند ببینند - یا نمونه کارهایی از طرح گرافیکی برجسته به نظر می رسد - ادامه مطلب را بخوانید! ما از طراحان گرافیک و متخصصانی که آنها را استخدام می کنند خواسته ایم تا بینش خود را در مورد نحوه ایجاد نمونه کارها به بهترین شکل ممکن در مورد آنچه می توانید انجام دهید ، به اشتراک بگذارند.

 

6 نکته برای ساخت نمونه کارهای طراحی گرافیکی شما

گرچه طراحی واقعی آن ذهنی است و هیچ رویکرد واحدی برای ساخت نمونه کارها وجود ندارد ، اما در هنگام کار برای شکل دادن به نمونه کارهای خود متناسب با نیازهای شغلی شما ، توصیه های زیر می توانند به شما کمک کنند.

 

1- نمایش چند پروژه سطح بالا را در اولویت قرار دهید

آیا کارفرمایان احتمالی دوست دارند دامنه شما و نمونه برداری گسترده از مهارت ها را ببینند؟ مطمئن! آیا این بدان معناست که شما باید تمام کارهایی که تاکنون انجام داده اید را در نمونه کارهای خود بریزید؟ قطعا نه.

 

لوئیزا نیکلسون ، طراح گرافیک و بنیانگذار هر دستور العمل وگان می گوید: "شما می خواهید به جای 30 اثر متوسط ??، 3 قطعه عالی را نشان دهید."

 

Adrienne Johnston ، طراح ارائه مستقل می گوید: "وقتی این موضوع را از دید مخاطب در نظر می گیرید ، آنها نمی خواهند در کارنامه شما خسته شوند زیرا این کار هرگز تمام نمی شود." "آنها باید فکر کنند ، ... وای ، این کار عالی است. چگونه می توانم با این طراح کار کنم؟ ""

 

2. با دومین قطعه بهترین خود شروع کنید

در روند استخدام ، نیکلسون می گوید که کارفرمایان و مصاحبه گران بالقوه ممکن است قبل از تصمیم گیری در مورد هر یک از نامزدها ، به بررسی کل نمونه کارها بپردازند. این بدان معنی است که نظم و سرعت کار شما واقعاً مهم است.

 

نیکلسون توصیه می کند: "شما می خواهید نمونه کارهای خود را با دومین قطعه بهترین خود شروع کنید ، سپس به سراغ قطعه ای بروید که مهارت فنی فوق العاده شما را به نمایش بگذارد ، سپس به سراغ اولین قطعه خود بروید و از آنجا اهمیت خود را دنبال کنید." این نوع سرعت در صورتی می تواند به بینندگان کمک کند که درگیر فعالیت خود شوند و عامل "واو" را افزایش دهند که فقط چند پروژه اول شما را بررسی کنند.

 

3- سعی کنید نمونه کارهای خود را متناسب با موقعیت مورد نظر خود تنظیم کنید

نیکلسون می گوید: "من نمونه کارهای زیادی را در طول سالها دیده ام و به راحتی می توانم بگویم که اکثر طراحان گرافیک ارتباطی در نمونه کارهای خود نشان نمی دهند." "اگر برای یک کار طراحی گرافیک در یک آژانس متقاضی هستید ، می خواهید انواع مختلفی از کارها را برای صنایع مختلف نشان دهید." اما اگر متقاضی نقشی در یک صنعت خاص هستید (به عنوان مثال: یک شرکت تولید کفش) ، نیکلسون می گوید حدود 75 درصد از نمونه کارها باید روی طراحی های مربوط به آن صنعت متمرکز شود. به یاد داشته باشید ، این لزوماً به این معنی نیست که اگر صفر طراحی مربوط به کفش داشته باشید شانس ندارید - می توانید در قالب دسته بندی های گسترده تری مانند طرح برای محصولات مصرفی فکر کنید.

 

به روشی که رزومه های مختلفی برای موقعیت ها و شرکت های مختلف خواهید داشت ، طبق گفته جانستون ، شما همچنین باید انواع مختلفی از نمونه کارها را برای هر مخاطب داشته باشید. "به عنوان مثال ، اگر از نمونه کارهای خود برای یک برنامه شغلی استفاده می کنید ، می خواهید اطمینان حاصل کنید که مهارت و وسعت مناسب و گسترده ای را برای جلب نظر کارفرمای احتمالی خود به نمایش می گذارید."

 

اما اگر از نمونه کارهای خود برای جذب مشتری به عنوان فریلنسر استفاده می کنید ، جانستون می گوید شما می خواهید بر روی نوع پروژه مورد علاقه خود و سبک مورد نظر مشتری ایده آل خود تمرکز کنید. "به هر حال ، نمونه کارها کارت تماس شما هستند و این همان چیزی است که مشتریان بالقوه را جذب یا دفع می کند. مطمئن شوید مشتری های درستی را جذب می کنید. "

 

4- دور از پروژه های طراحی نظری کار کنید

به عنوان یک دانشجو ، نمونه کارهای طراحی گرافیک شما ممکن است کاملاً از نوع دوره های آموزشی باشد. گرچه در حال حاضر این موضوع قابل درک است ، اما نیکلسون به طراحان گرافیک توصیه می کند که از طراحی های تئوریک دور باشند و سعی کنند کارهای با درآمد بیشتری را به نمایش بگذارند. "هیچ کس نمی خواهد ببیند چگونه ممکن است شما چیزی را برای اپل طراحی کنید اگر اپل هرگز مشتری شما نبود."

 

افزودن قطعاتی که برای مشتریان تکمیل کرده اید ممکن است به معنای یافتن فرصت هایی از نوع کارآموزی یا حتی داوطلب کردن مهارت های خود در یک سازمان باشد. در واقع هر کار طراحی گرافیک حرفه ای که برای شخص دیگری انجام داده اید یک قدم جلوتر است. این یک دلیل دارد - مشتریان واقعی نیازهای واقعی دارند و طراحان حرفه ای باید بدانند که چگونه کار خود را متناسب با آنها تنظیم کنند.

5. کار تجارت را به نمایش بگذارید

نمونه کارهای شما ممکن است مانند کودک خلاق خودتان باشد. اما به گفته دانیل والتر ، یک مدیر بازاریابی که طراحان گرافیک را در Performive استخدام می کند ، نمونه کارهایی که به کارفرمایان بالقوه نشان می دهید باید با در نظر گرفتن آنها طراحی شود.

 

والتر می گوید: "اکثر موقعیت های طراحی گرافیک خوب پرداخت شده برای شرکت ها خواهد بود." "من نمونه کارهای زیادی را مشاهده می کنم که فقط شامل جلد آلبوم ، آگهی ویژه نوازندگان و قطعات هنری است. در حالی که آنها زیبا هستند ، اما به من نشان نمی دهند که شما به عنوان یک هنرمند چگونه می توانید این هنر را با مهارت های تفکر انتقادی ترکیب کنید. "

 

والتر می گوید طراحانی که نشان می دهند می توانند زندگی جدیدی را به طراحی آرم ، سربرگ ، کارت ویزیت ، تابلو مارک ، مطالعات موردی ، طرح ورق داده ، تبلیغات نمایشگر گوگل یا تبلیغات اجتماعی منتقل کنند ، برای یک نقش شرکتی همیشه مصاحبه می کنند. "اگرچه به نظر می رسد که اینها خسته کننده ترین قطعات در نمونه کارها برای شما باشند ، اما برای یک مدیر استخدام ، آنها بنیادی را تشکیل می دهند که می گوید شما آماده هستید تا حس جدیدی به یک برند در حال رشد کمک کنید."

 

6. با نمونه کارهای خود به عنوان یک سند زنده برخورد کنید

جانستون می گوید: "در روزهای ابتدایی ، شما فکر می کنید که نمونه کارهای شما قابل تحویل است که روزی کامل خواهد شد." "واقعیت این است که طراحان گرافیک به طور مداوم نمونه کارهای خود را به روز می کنند و دستکاری می کنند. این یک سند زنده و تنفس است. "

 

همانطور که تجربه کاری و مهارت های طراحی گرافیکی شما رشد می کند ، نمونه کارها نیز باید با شما رشد کنند. "هرچه زمان می گذرد و شما می خواهید یک پروژه جدید به نمونه کارها اضافه کنید ، یک پروژه قدیمی را می بینید و فکر می کنید ،" این افتضاح است - نمی توانم باور کنم که فکر کردم این خوب است. "این تابعی از مهارتهای روزافزون است و تجربه ، "جانستون توضیح می دهد. او می گوید بهترین کاری که در ابتدا باید انجام دهید این است که پنج مورد از پروژه های مورد علاقه خود را انتخاب کنید و اولین نسخه از نمونه کارهایی را که صدها بار در زندگی حرفه ای تغییر می دهید ایجاد کنید.

 

تجربه بیشتری کسب کنید و پروژه های طراحی گرافیک بیشتری ایجاد کنید

زمانی که پروژه های طراحی گرافیکی کافی برای انتخاب ندارید ، تهیه نمونه کارها بسیار دشوار است. اگر در کسب درآمد در طراحی گرافیک جدی هستید ، جمع آوری تجربه بیشتر و به نمایش گذاشتن کار بیشتر امری حیاتی است.

 

و راههای زیادی برای حرکت به جلو وجود دارد. برای مبتدیان ، حفظ یک جریان ثابت از طراحی گرافیکی می تواند به شما کمک کند تا امکانات کار خود را ببینید. اگر دانشجوی طراحی گرافیک هستید ، کارشناسان برخی از نکات خاص را در مورد چگونگی استفاده از دوره های آموزشی خود برای بهترین تأثیر در نمونه کارها توصیه می کنند.

 

اما اگر کمبود فرصت برای ایجاد کارهای بیشتر در طراحی گرافیک را متوقف کرده اید ، ممکن است بخواهید برنامه ای را در نظر بگیرید که توانایی های شما را به چالش بکشد و شما را به فرصت های بهتر متصل کند. در مقاله ما ، "آیا درجه طراحی گرافیک ارزش آن را دارد یا بی ارزش است" بیشتر بیاموزید.

 

   9 چیزی که طراحان گرافیک خودآموز نمی دانند گم شده اند

 

تصویری از یک طراح خودآموز اشتباه گرفته شده و یک شخص با آموزش رسمی که یک پروژه را ارائه می دهد

 

آیا برای موفقیت امروز واقعا به مدرک تحصیلی نیاز دارید؟ تعجب آسان است که چه موقع افراد برجسته ای مانند بیل گیتس ، استیو جابز و مارک زاکربرگ علی رغم ترک تحصیل بسیار موفق شده اند - حتی اگر می دانید آنها از این قاعده مستثنی نیستند.

 

اگر امید به وکیل یا جراح شدن دارید ، دور زدن تحصیلات رسمی در واقع یک گزینه نیست. اما اگر آرزو دارید یک طراح باشید ، ناگزیر دیر یا زود این س askال را خواهید پرسید: آیا مدرک طراحی گرافیک لازم است؟

 

پاسخ صادقانه منفی است - کاملاً ضروری نیست. مطمئناً طراحان گرافیک خودآموز استثنایی وجود دارند که کار خود را بدون تحصیلات رسمی آغاز کرده اند. اگرچه درست است که می توان آن را انجام داد ، اما این بدان معنی نیست که بهترین مسیر برای شماست. چندین مزیت یک آموزش رسمی نادیده گرفته شده است که شما باید آنها را قبل از تلاش برای به دست آوردن خود مورد توجه قرار دهید.

 

ما با تعدادی از طراحان گرافیک با مدرک تحصیلی صحبت کردیم که اصرار دارند تحصیلات رسمی آنها نقشی اساسی در مشاغل آنها داشته است. گروه متخصصان ما 9 موردی را که هرگز بدون کسب مدرک خود کسب نکرده بودند ، نشان داد.

 

9 چیز که طراحان خودآموز معمولاً از دست می دهند

وبلاگ ها ، آموزش ها و منابع طراحی گرافیک برای آموزش مهارت های نرم افزاری استاندارد در این زمینه کم نیستند ، اما کارشناسان ما اتفاق نظر دارند که چندین عنصر مهم و تجربیات وجود دارد که طراحان گرافیک خودآموز معمولاً فاقد آنها هستند.

 

1. یک شبکه

شبکه سازی اغلب در رتبه بندی مهمترین موارد شغلی قرار دارد - و دنیای طراحی گرافیک تفاوتی ندارد. در انبوهی از اوراق بهادار آنلاین ، رزومه های LinkedIn و برنامه های شغلی آنلاین ، طراحانی که با یک شرکت ارتباط دارند تمایل دارند تا بالای گروه بالا بروند. آنا کیت برایان ، طراح ارشد گرافیک در Made Outside ، معتقد است که این بخشی از موفقیت برنامه طراحی گرافیک وی بوده است. "علاوه بر همه چیزهایی که آموخته ام ، از طریق ارتباطی که با سایر دانشجویان و اساتید برقرار کرده ام توانسته ام چندین شغل و پروژه را بدست آورم."

 

طراحان خودآموز می توانند احساس کنند که در مسیرهای رسمی تر شکارگیری ، منزوی و محدود شده اند. اما یکی از لذتهای یک برنامه طراحی گرافیک ، شبکه تسهیل شده مربیان و همتایانی است که می توانند شما را در این زمینه به دیگران معرفی کنند.

 

به گفته ویکتور نگ ، طراح بنیاد فورد ، علاوه بر این ، بسیاری از شرکت های طراحی از دانشگاه هایی که کارمندان آنها در آن تحصیل کرده اند ، استخدام می کنند. اکثر مدارس طراحی همچنین رویدادهایی را ترتیب می دهند که کارفرمایان را برای برقراری ارتباط با دانشجویان به پردیس ها می آورند و خدمات اولیه شغلی مانند کارگاه های رزومه یا بررسی نمونه کارها را ارائه می دهند.

 

2. تاریخچه و مبانی طراحی گرافیک

قسمت طراحی گرافیک بیش از Adobe Photoshop been بوده است - و چیزهای دیگری بیشتر از دانستن نحوه استفاده از ابزارهای موجود شما است. در حالی که دانستن راه شما در مورد نرم افزارهای متداول طراحی یک دارایی است ، این بدان معنا نیست که شما پیش زمینه لازم برای دانستن چگونگی استفاده مناسب از آن را دارید. دانستن تاریخچه صنعت و تسلط بر مفاهیم اساسی طراحی به شما کمک می کند تا پایه محکمی ایجاد کنید که کل شغل خود را بر روی آن شکل دهید.

 

اشلی شوارتو ، مدیر خلاق در شرکت آگاهی از امنیت می گوید: "طراحان خودآموز معمولاً به دنبال این هستند که کدام دکمه ها را فشار دهند تا کار انجام شود تا اینکه از ابتدا با اصول طراحی یاد بگیرند." او می گوید که اغلب می تواند نمونه کارهای خودآموز طراحان گرافیک را به دلیل بی توجهی به اصول اساسی طراحی دقیق ، مشخص کند.

 

3. آزادی برای شکست

نگ می گوید: "چیزی که من بیشتر از همه در دانشگاه پذیرفتم ، آزادی شکست و شکست دیدنی بود." شکست در دنیای واقعی منجر به از دست دادن دلار می شود ، مشتریان خشمگین می شوند و احساسات برند خدشه دار می شوند. اما در مدرسه ، بدترین نتیجه نمره بد و منیت کبودی است.

 

نگ می گوید که از فرصتی که برای آزمایش در طراحی خود در دانشگاه داشت ، سپاسگزارم. او توانست کمتر نگران محصول نهایی باشد و بیشتر روی روند واقعی تمرکز کند ، که به او کمک کرد تا به حرفه ای امروز تبدیل شود.

 

4. برخورد صحیح با پرونده ها

بسیاری از طراحان خودآموز از نحوه تنظیم صحیح پرونده های پاک برای چاپ حرفه ای بی اطلاع هستند ، می گوید: طراح گرافیک آنیتا ماگنا. دوره های طراحی به شما می آموزد که از JPG در مقابل PNG در مقابل TIFF استفاده کنید. همچنین تفاوت بین فایلهای bitmap و فایلهای برداری و نحوه بررسی صحیح فایلها از نظر تفکیک رنگ و CMYK را قبل از ارسال برای چاپ خواهید آموخت.

 

دیوید بلوک ، کارآفرین و طراح گرافیک باتجربه ، می گوید: "من به طور مداوم مجبورم پرونده هایی را از طراح قبلی [در شرکت من] که هیچ آموزش رسمی نداشته است ، درست کنم." او اغلب با پرونده هایی روبرو می شود که هیچ اهمیتی در خونریزی ، اندازه نامناسب تصویر و حاشیه های متناقض ندارد - همه کارهایی که ادعا می کند یک طراح تحصیل کرده رسمی هرگز انجام نخواهد داد.

5. مهارت های ارائه

رئیس دانشکده طراحی ، جنیفر آیوت می گوید: "اینکه بتوانید طرح های خود را به شخصی ارائه دهید - خواه مدیر هنری باشد یا مشتری - واقعاً دلهره آور است زیرا عامل ترس از سخنرانی در جمع را به همراه دارد.

 

او می گوید توانایی بیان اطمینان با اعتماد به نفس در مورد انتخاب رنگ ، انتخاب قلم ، عناصر هنری و طرح کلی نشانه یک حرفه ای واقعی است. طراحان تحصیل کرده رسمی فرصت های زیادی برای تکمیل مهارت های ارائه خود دارند تا بتوانند در زمان واقعی بودن برجسته شوند.

 

6. انتقادات و انتقادات و پیشنهادات

اندرو لو ، طراح می گوید: "اینکه شخص انتقاد را نگیرید ، تمرین زیادی لازم است." در یک صنعت رقابتی و مشترک مانند طراحی گرافیک ، داشتن پوستی ضخیم مهم است. او می گوید یادگیری چگونگی صحبت در مورد طراحی به او کمک می کند تا واژگان خود را پیش ببرد و از کار خود جدا شود.

 

نگ می گوید که نقدهای دانشگاهی او محیط کار واقعی را شبیه سازی می کند که در آن مردم اغلب دیدگاه های مخالف و قوی دارند. او تحولاتی را که بین سال اول و ارشد اتفاق می افتد توصیف می کند - بازه زمانی دانش آموزان از گفتن "آیا این خوب است؟" به "پاره کردن!" تحصیلات رسمی او به او آموخت که از بازخورد منفی رشد کند تا اینکه روی آن تأکید کند.

 

7. چشم انداز

غالباً این فرصت را ندارید که توسط افرادی احاطه شوید که به همان اندازه که شما علاقه مند به طراحی هستند. در ابتدایی ترین شکل ، طراحی گرافیک مربوط به حل مشکلات است. زیبایی آن این است که هیچ دو طراح با روش های یکسان مسئله را حل نمی کنند.

 

لو می گوید: "غیر معمول است که در یک محیط حرفه ای ده ها نفر از همسالان در یک اتاق مشغول کار بر روی یک چیز باشند. وی می افزاید که هر پروژه درسی از منظر است ، خواه منجر به حسادت ایده یا بیزاری شود.

 

8. همکاری متقابل تخصص

آلیسون کلنر ، بنیانگذار Beolio ، تأکید می کند ، در یک برنامه طراحی گرافیک ، شما بیش از یک مهارت یاد می گیرید. "طراحی گرافیک از چندین تخصص مختلف تشکیل شده است و با پیوستن به یک برنامه عالی ، شما می توانید هم به صورت خودکار و هم به صورت تیمی کارگاه خود را برای انجام کارهای مختلف مانند ساخت یک وب سایت ، مارک تجاری ، تایپوگرافی و حتی موشن گرافیک کار کنید."

 

کلنر می گوید مهمترین مزیت این مواجهه کار در تیمی با افراد متمرکز بر زمینه های مختلف تخصص است - و یادگیری تعادل طراحی به طور مشترک. "در حالی که شما همیشه می توانید به صورت مستقل به صورت مستقل عمل کنید ، اگر قصد کار در هر نوع آژانس را دارید ، باید یاد بگیرید که چگونه با طراحان مختلفی که دارای سبک ها ، مهارت ها و تخصص های مختلف هستند همکاری کنید. تمرین با این اوایل واقعا تفاوت ایجاد می کند و به شما کمک می کند مشکلات را از دیدگاه جدید ببینید. "

 

9. مهارت های نرم و کاملاً گرد

برایان می گوید: "توانایی کار به عنوان یک طراح بسیار بیشتر از مهارت های سخت افزاری مربوطه است." "علاوه بر مهارت های طراحی ، از شما انتظار می رود که همان مهارت های نرم را داشته باشید که مدارس طراحی به شما می دهند: توانایی به موقع نشان دادن ، توانایی به پایان رساندن یک کار به موقع ، توانایی انتقاد و اجرای آنها ، و غیره."

 

به این ترتیب ، برایان می گوید که محیط یادگیری به طور مستقیم تجربه کار به عنوان یک طراح شاغل را تقلید می کند. وقتی کارفرمایان احتمالی آموزش رسمی را در رزومه کاری شما ببینند ، به خوبی می توانند انتظار داشته باشند که شما با این نوع آمادگی و حرفه ای بودن به جایگاه خود برسید.

 

کلنر بعد از برنامه طراحی خود متوجه شد که او می تواند با حل مسئله خلاقیت بیشتری نسبت به قبل داشته باشد. "در نهایت ، تحصیلات من بسیار به مدیریت زمان کمک کرد. من نمایندگی خودم را حدود چهار سال پیش تأسیس کردم و این مانند یک رویا بود که به واقعیت تبدیل شد. "

 

برای طراحان خودآموز و مبتدیان به طور یکسان

کارشناسان ما این نکته را آشکار کرده اند که با کسب مدرک طراحی گرافیک چیزهای زیادی برای بدست آوردن وجود دارد. گفته شد ، آنها همچنین توافق کردند که آموزش رسمی فقط نقطه شروع است. هر طراح بزرگ به طریقی خاص باید یک طراح خودآموخته باشد زیرا صنعت هرگز ساکن نیست.

 

لو می گوید: "برخلاف طراحان گرافیک خودآموز ، بدون تردید می توانم بگویم که با رفتن به دانشگاه چیزی را از دست ندادم." حرف او را قبول کنید - وقت آن است که حرفه طراحی گرافیک خود را به سطح بالاتری برسانید!

 

 

20 ابزار گرافیکی قسمت دوم

پادکست های طراحی گرافیکی

13. The Overtime Podcast

در این پادکست رسمی Dribble ، مگ لوئیس ، طراح نام تجاری و میزبان ، در مورد روند طراحی بحث می کند ، شنوندگان را از طریق نکاتی برای ارتقا سطح شغلی طراحی خود راهنمایی می کند و با کارشناسان مصاحبه نظرات خود را در مورد حرفه همیشه تغییر دهنده طراحی به اشتراک می گذارد. The Overtime Podcast توجه کنید تا نگاهی جذاب به حوادث روزانه از دریچه طراحی داشته باشد - و در حالی که در آن حضور دارید مشاوره هوشمندانه شغلی کسب کنید.

 

14. Debbie Millman

این پادکست طولانی مدت از سال 2005 روی آنتن است و آن را به اولین پادکست جهانی در زمینه طراحی تبدیل می کند. این روزها ، Design Matters نمایشی درباره چگونگی طراحی زندگی افراد خلاق است. با در اختیار داشتن طراح مشهور دبی میلمن و صدها قسمت با حضور همه از مدیران Adobe گرفته تا آشپزهای مشهور ، در این پادکست صنعت برای هر طراح چیزی وجود دارد.

 

15. 99% Invisible

احتمالاً این جمله را شنیده اید که می گوید "طراحی خوب نامرئی است." این اصلی است که پادکست 99% Invisible بر اساس آن ساخته شده است. برای کشف طرحی نامرئی که زندگی روزمره ما را شکل می دهد ، از جمله معماری شهری و طراحی چشم انداز ، اشیا common معمولی خانگی ، محصولات با نام تجاری و جاده ها و زیرساخت هایی که پایه و اساس سفر ما هستند ، وارد کار شوید.

 

16. UI Breakfast Podcast

اگر شما یک طراح متخصص در UX ، UI یا طراحی محصول هستید ، UI Breakfast Podcast برای شما مناسب است. کارشناسان صنعت استراتژی ها و نکاتی را به اشتراک می گذارند که می توانید در جهت ارتقا سطح مهارت طراحی خود اقدام کنید برای مکالمات کامل در مورد تجربه کاربر و رابط هایی که باعث می شود مشتری های خود را بیهوده مجبور کنید ، گوش دهید.

 

کانالهای YouTube با طراحی گرافیکی

17. Zimri Mayfield

این طراح مستقل آزاد محبوب از کانال YouTube خود برای به اشتراک گذاشتن آموزشهای تصویرگری و الهام از طراحی استفاده می کند. اما دلیل واقعی تماشاگران به سمت او ، ویدیوهای طراحی مجدد آرم وی است. بینندگان آرم های واقعی خود را ارسال می کنند ، و زیمری میفیلد آنها را برای بهبود طرح هایشان تغییر می دهد و تصمیمات خود را در این راه توضیح می دهد. دنبال کردن این کانال YouTube یک روش سرگرم کننده برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد روند تفکر است که در طراحی خوب انجام می شود.

 

18. The Futur

کانال YouTube Futur"s یکی از برنامه های پرطرفدار در جامعه طراحی است. در اینجا ویدیوهایی درباره طراحی همه چیز ، به ویژه با بخشی قوی در مورد مشاغل کوچک پیدا خواهید کرد. اگر شما به عنوان یک طراح گرافیک مستقل تصمیم گرفته اید ، نمی خواهید ویدیوهای آنها را درباره موضوعاتی مانند میزان شارژ کردن ، نحوه گفتگو با مشتری و نحوه برجسته سازی در بازار از دست دهید.

 

19. Will Paterson

ویل پاترسون ، طراح انگلیسی به لطف رفتار آرام و روش آسان توضیح مفاهیم طراحی ، صدها هزار مشترک را در کانال YouTube خود جذب کرده است. این فیلم ها برای شما مناسب است اگر در جستجوی موضوعاتی مانند آموزش در Adobe Illustrator یا Photoshop ، طراحی حروف خود و ایجاد ماکت های درجه یک هستید.

 

20. Yes I’m a Designer

آیا می خواهید از یک استاد و مربی مجاز Adobe Design بیاموزید؟ فقط روی "پخش" این فیلم ها توسط مارتین پرهنیاک ضربه بزنید. شما در مورد اصول طراحی ، روندهای آینده و البته کلیه آموزشهای Adobe Suite که می توانید هرگز نیاز داشته باشید ، آشنا خواهید شد. اگر به تازگی با ابزارهای طراحی Adobe شروع به کار کرده اید یا یک حرفه ای قدیمی هستید و به یک تازه سازی سریع نیاز دارید ، به بله من یک طراح مراجعه کنید.

 

اولین قدم برای حرفه طراحی را بردارید

این منابع طراحی گرافیکی شروع خوبی برای بهبود مهارت های خلاقیت شما خواهد بود - اما داشتن یک نرم افزار مناسب و پیروی از روند طراحی بیش از این طول می کشد تا یک حرفه موفق در این زمینه ایجاد کنید.

20 منبع طراحی گرافیکی 

 

حوزه طراحی گرافیک در تقاطع خلاقیت و فناوری است. برخلاف سایر هنرهای خلاق ، تمرین طراحی گرافیک بدون برخی از ابزارهای فنی تجارت غیرممکن است.

 

انبوهی از ابزارهای مفید طراحی گرافیک برای انتخاب وجود دارد - ذکر پست های وبلاگ ، پادکست ها و فیلم های YouTube که همه نویدبخش راه بهترین گزینه ها برای طراحان گرافیک هستند. چگونه می توانید بفهمید کدام منابع طراحی گرافیک واقعاً ارزش وقت شما را دارند؟

 

ما اقدامات لازم را انجام دادیم و گزینه ها را بررسی کردیم تا این لیست را از بهترین منابع طراحی گرافیکی که هم توسط افراد حرفه ای و هم افراد جدید در این زمینه استفاده می شود ، به شما ارائه دهیم.

 

20 منبع ارزشمند طراحی گرافیکی برای نگه داشتن در رادار خود

چند ابزار اساسی برای تجارت در طراحی گرافیک وجود دارد ، مانند برنامه ها و سایر نرم افزارها ، بدون ذکر صدها "استاد طراحی" که همه ادعا می کنند از این زمینه اطلاعات بهتری دارند. بگذارید راهنمای شما باشیم. به این منابع حرفه ای پایبند باشید و مطمئناً موارد ضروری را تحت پوشش قرار می دهید.

 

ابزار طراحی گرافیک

1. Adobe Creative Suite®

تقریباً هر طراح نیاز به آشنایی با برنامه های Adobe دارد ، و این یک گزینه آسان برای یک ابزار طراحی گرافیک ضروری است. با این حال ، بسته به تخصص خاص طراحی شما ، احتمالاً نیازی به همه برنامه های Adobe ندارید. اگر تعداد زیادی گرافیک برداری و تصویرگری ایجاد می کنید ، به سراغ Adobe Illustrator بروید. Adobe Fresco® به طراحان اجازه می دهد نقاشی های دیجیتالی را مستقیماً روی iPad ایجاد کنند. نرم افزار طرح بندی Adobe ، InDesign® ، برای کسانی که گسترش طرح یا طراحی جلد کتاب و مجله ایجاد می کنند ایده آل است. و البته ، Adobe Photoshop® هنوز استاندارد صنعتی برای ویرایش و ترکیب تصاویر است.

2. Sketch

Sketch که به عنوان "جعبه ابزار نهایی طراحی" معرفی می شود ، به عنوان رقیب برتر محصولات Adobe Suite در حال محبوبیت است. طرفداران طراحی برنامه Sketch را به دلیل داشتن منحنی یادگیری آسان تر و همچنین ویژگی های بصری که همکاری با یک تیم را ساده تر می کند ، تحسین می کنند. با صدها افزونه و یکپارچه سازی دیگر ، این نرم افزار انعطاف پذیر را می توان متناسب با نیازهای منحصر به فرد طراحی شما سازگار کرد.

 

3. Wacom®

خط تولید تبلت Wacom استاندارد طلا برای طراحانی است که با دست نقاشی و تصویرگری می کنند. طیف گسترده ای از قرص ها ، قلم ها و صفحه های هوشمند آنها این امکان را برای طراحان فراهم می کند تا تصاویر دستی خود را بدون از دست دادن شور و نشاط صنعتگری یک ساخته دست ساز دیجیتالی کنند.

 

4. Shutterstock®

تا زمانی که برای مشتری یا آژانس کاری که عکاس خود را دارد کار نکنید ، احتمال استفاده از تصاویر برای استفاده در طرح های خود بسیار زیاد است. Shutterstock یکی از برترین منابع صنعت است که انواع تصاویر حرفه ای (و حتی موسیقی و کلیپ های ویدیویی!) را برای اشتراک ماهیانه یا گزینه پرداخت a-la-carte ارائه می دهد. با بیش از 350 میلیون تصویر برای انتخاب ، مطمئناً مناسب ترین پروژه خود را پیدا خواهید کرد.

 

5. Shutterstock

وقتی ابزار خرید تصاویر را داشته باشید ، Shutterstock یک گزینه عالی است. اگر فقط می خواهید نمونه کارهای خود را بسازید یا با بودجه ای با مشتری کار می کنید ، ممکن است بودجه کافی نباشد. این مکان Unsplash است. این سایت با جستجوی آسان تصاویر زیبایی را در اختیار شما قرار می دهد که اغلب برای بسیاری از استفاده ها رایگان است (اما قبل از استفاده از تصویر حتماً چاپ خوب را بخوانید تا دوباره بررسی کنید).

 

6. Creative Market

Creative Marketبرای طراحان گرافیکی که نمی خواهند همه عناصر طراحی خود را از ابتدا ایجاد کنند ، منابع بسیار کمی را ارائه می دهد. در اینجا می توانید فونت ها ، تصاویر ، عکس ها و پلاگین های نرم افزار طراحی را در سبک های مختلف خریداری کنید. حتی می توانید برای خودتان فروشگاه باز کنید و کارهای اصلی خود را در Creative Market بفروشید تا پول اضافی در کنار خود کسب کنید.

 

7. قلم های گوگل Creative Market

بیشتر طراحان گرافیک در زمانی روبرو می شوند که بیش از آنچه در اکثر رایانه ها به صورت استاندارد وجود دارد ، از یک فونت بیشتر نیاز خواهند داشت. اگرچه مکان های پرداختی و رایگان زیادی برای نیاز شما به تایپوگرافی وجود دارد ، بسیاری از طراحان Creative Market را قابل اعتماد ، استفاده آسان و از همه مهمتر کاملا رایگان می دانند. هنگامی که یک بسته قلم را بارگیری کردید ، حتی می توانید در آن تنظیماتی انجام دهید تا کاملا مناسب پروژه شما باشد.

 

8. Dribble

برخلاف سایر ابزارهای این لیست ، دریبل کمک به شما در ایجاد طرح نیست بلکه ارتقا it’s خود و کارتان است. این انجمن طراحی فضایی را در اختیار طراحان قرار می دهد تا نمونه کارهای خود را بسازند و به اشتراک بگذارند ، از سایر جوانب مثبت الهام بگیرند و با مشتریانی که به دنبال استخدام یک طراح گرافیک هستند ارتباط برقرار کنند.

 

وبلاگ های طراحی گرافیکی

9. Typewolf

این وب سایت گسترده شامل مواردی می شود که یک طراح می خواهد در مورد حروف چاپی بداند ، از جمله ده لیست برتر از بهترین فونت ها برای شرایط مختلف و روند قلم های آتی. Typewolf همچنین منابع پولی را ارائه می دهد که از جنبه های مثبت طراحی مانند بازبینی نوع جفت سازی نوع ، راهنمای فونت های رایگان و چک لیست تایپوگرافی نظرات خوبی را کسب می کند.

 

10. Creative Bloq

این وبلاگ محبوب طراحی ، طیف گسترده ای از موضوعات را برای خلاقیت های تصویری ، از بررسی موضوعات جدید ، پوشش می دهد ابزاری برای طراحان برای الهام بخشیدن از جریان آب میوه های خلاقانه شما. به Creative Bloq بروید تا به سرگرمی بپردازید زیرا آنها در بازبینی های برجسته و به روزرسانی های آرم از چه عواملی موثر هستند و چه چیزی را نقد می کنند. فراموش نکنید که در حالی که در آن هستید ، از صفحه معاملات آنها برای آخرین تخفیف در نرم افزار طراحی بازدید می کنید!

 

11. TDB

TDB ، همچنین به عنوان "وبلاگ طراحی" شناخته می شود ، یک ماده اصلی است که با الهام از طراحی دقیق و منظم از خلاقان در سراسر جهان ساخته شده است. با عنوان "فقط یک طراح نباش ، خوب باش" ، می دانید این منبع قابل اعتمادی است که می توانید در هنگام تخیل نیاز به شروع کار داشته باشید.

 

12. Eye on Design

وبلاگ Eye on Design که توسط سازمان طراحی حرفه ای موسسه هنرهای گرافیکی آمریکا اداره می شود ، دارای ستونهایی منظم است که هم روند طراحی فعلی و هم تاریخچه طرحهای مختلف را بررسی می کند. مقوله هایی مانند Design History 101 ، Type Tuesday و First Thing I Ever Designed نشان می دهد که این وبلاگ مورد احترام برای پوشش هر جنبه از حوزه طراحی سرمایه گذاری شده است.

 

آیا باید یک طراح گرافیک باشم؟ 6 سوال برای کمک به شما در یافتن پاسخ خود

 

خواه مجموعه جزوه هایی باشد که هنگام انتظار برای قرار ملاقات با دندانپزشک مرور می کنید ، یک گرافیک جذاب که هنگام پیمایش در اخبار رسانه های اجتماعی توجه شما را به خود جلب می کند یا بیلبورد تبلیغاتی برای رستوران جدید در شهر ، شما دائماً با تصاویری که برای گرفتن شما طراحی شده اند احاطه شده اید. توجه کنید و پیامی را که در ذهن شما است ، منتقل کنید.

 

شاید شما اغلب خود را در حال ارزیابی این طرح ها می بینید - اینکه آیا یک ترکیب رنگ متفاوت جذاب تر بوده یا یک طرح جایگزین می تواند مهمترین اطلاعات را بهتر برجسته کند. خلاقیت ذاتی و توجه شما به جزئیات ممکن است باعث شود شما فکر کنید ، "آیا من باید یک طراح گرافیک باشم؟"

 

این ویژگی های طبیعی می تواند شما را کاملاً مناسب این رشته کند. اما چند ویژگی دیگر نیز وجود دارد که طراحان بزرگ گرافیک از آن ها استفاده می کنند. به خواندن ادامه دهید تا بفهمید آیا یک طراح توانا را تولید می کنید یا خیر.

 

آیا شما باید یک طراح گرافیک شوید؟

هنگام در نظر گرفتن چیزی به اندازه پیگیری شغل مهم ، کمی درون نگری تا حد زیادی پیش می رود. وقت بگذارید و س theالات زیر را در نظر بگیرید.

 

1. آیا من همه کاره هستم؟

طراحان گرافیک معمولاً وظیفه دارند همزمان بسیاری از پروژه های مختلف را دستکاری کنند. این امر به ویژه در مواردی اتفاق می افتد که شما ترجیح می دهید در محیط آژانس کار کنید ، نمایندگی تعداد انگشت شماری از مشتریان یا مارک های مختلف. حتی طراحان داخلی نیز اغلب خود را درگیر انواع پروژه های متنوع می دانند - از بنرهای وب سایت و تصاویر شبکه های اجتماعی گرفته تا برگه های فروش و چاپ کاتالوگ ها.

 

برای کسانی که مسیر مستقل و طراح را انتخاب می کنند ، این لیست مسئولیت فراتر از کار طراحی است. همچنین باید بازاریابی ، حسابداری ، روابط مشتری و موارد دیگر را مدیریت کنید. صرف نظر از اینکه در کدام محیط کار طراحی گرافیک قرار دارید ، سازگار بودن و توانایی انجام چندین کار ضروری است.

 

2. آیا تغییر را می پذیرم؟

دنیای طراحی گرافیک به طور مداوم در حال پیشرفت است. تکنیک ها و فن آوری های جدید هر ساله معرفی می شوند ، به همین دلیل تعهد به یادگیری مادام العمر برای ایجاد یک حرفه طراحی پایدار مهم است.

 

دنیای تکنولوژی که به طور چشمگیری در حال رشد و دگرگونی است ، تأثیر بسزایی در زمینه طراحی گرافیک دارد. آیا شما از دانستن جدیدترین ویژگی های نرم افزار طراحی هیجان زده اید؟ آیا وقت خود را برای یادگیری تکنیک جدیدی که مدیریت کار شما را کارآمدتر می کند اختصاص می دهید؟ اگر تمایل به مقاومت در برابر تغییر دارید ، ممکن است بخواهید مسیر شغلی متفاوتی را در نظر بگیرید.

 

3. آیا من صبور هستم؟

بیشتر کارهای یک طراح گرافیک به سفارش مشتری یا سایر سهامداران داخلی انجام می شود. به ندرت پروژه ای وجود خواهد داشت که به شما سلطنت خلاقانه رایگان داده شود و در طول راه با هیچ درخواست تجدید نظر روبرو نشوید. شما می توانید انتظار داشته باشید که وقت خود را صرف پرداختن به بازخورد تفسیرپذیر و مشتریانی کنید که اولویت های آنها ممکن است در اواسط پروژه تغییر کند.

 

در حالی که روش هایی برای برقراری ارتباط مثبت بین شما و مشتری وجود دارد ، شما همچنان به عنوان یک طراح صبور خواهید بود. هر مشتری و پروژه ای متفاوت است و همه آنها قبل از اینکه همه راضی شوند ، می توانند به اصلاحات و تغییرات متعددی نیاز داشته باشند.

 

4- آیا من بازیکن تیم هستم؟

درست است که طراحان گرافیک با ایجاد مواد جدید ، مقدار زیادی از وقت خود را صرف کار انفرادی می کنند ، اما زمان تولید تنها بخشی از کار است. بقیه کارهای آنها بیشتر به همکاری متکی است. این واردات است تا بتوانید ایده ها و مفاهیم را با مشتری و همچنین اعضای تیم خود مذاکره کنید.

 

در هر برهه از زمان شغلی خود ، می توانید با توسعه دهندگان مختلف همکاری کنید ، با طراح دیگری در یک پروژه کار کنید یا گروهی از طراحان دیگر را رهبری کنید. این به این معنی است که شما باید خواسته های مشتریان و همکاران خود را حفظ کنید و در عین حال نظر حرفه ای خود را درباره چگونگی جذابیت یک پروژه از نظر بصری متعادل کنید. این می تواند یک چالش باشد زیرا طراحی گرافیک یک زمینه ذهنی است. شما به کمی درایت دیپلماتیک و تمایل به گوش دادن نیاز دارید ، حتی اگر مخالف باشید.

 

5- آیا می توانم کمی انتقاد را تحمل کنم؟

صحبت از ذهنی بودن ، اجتناب ناپذیر است که شما سرانجام با نظری متفاوت از نظر شما روبرو خواهید شد. به عنوان یک طراح گرافیک ، ضروری است که شخصاً نظرات خود را نگیرید. این گفته راحتتر از انجام است - به خصوص اگر قلب خود را در یک پروژه ریخته اید. اما در پایان ، شما در نهایت باید به خواسته های مشتری احترام بگذارید و برای رسیدن به سازش تلاش کنید.

 

به عنوان یک طراح گرافیک ، ایده ها و طرح های شما همیشه برای دیدن دیگران وجود دارد - و انتقادات را به همراه می آورد. این می تواند هم خوب باشد و هم بد. اگر بخواهید آن را بپذیرید ، انتقاد سازنده و متفکرانه می تواند منجر به رشد حرفه ای شود. نکته اصلی این است که ذهنیت باز داشته باشید و انتقادات را جدی بگیرید.

 

6. آیا من یک مشکل ساز هستم؟

اعم از تبلیغ مشاغل جدید ، برجسته کردن تبلیغات یا انتقال اطلاعات مهم ، هر طراحی پروژه مشکلی برای حل دارد وظیفه شما به عنوان یک طراح گرافیک یافتن م mostثرترین راه برای دستیابی به هدف مورد نظر است.

 

برخی از درخواستها بیش از سایر درخواستها چالش برانگیز خواهد بود. اگر طرز فکری دارید که مشکلات را به عنوان فرصت های مهیج درک می کند ، حتی اگر چندین بار تلاش و ویرایش انجام شود ، در تأمین نیازهای مشتری موفق خواهید بود.

 

آیا در آینده شما طراح گرافیک می شوید؟

دفعه بعدی که می بینید یک بیلبورد چشم نواز یا یک وب سایت جذاب به ذهن شما می رسد که "آیا من باید یک طراح گرافیک باشم؟" دوباره به این سالات فکر کنید خلاقیت طبیعی شما می تواند راه های زیادی برای شما باشد ، اما ویژگی های ذکر شده در بالا می تواند به شما کمک کند تا حرفه خود را به مرحله بعدی برسانید.

 

با توجه جدی به این حرفه خلاقیت؟ در مقاله "آنچه آرزو می کنم کسی قبل از تبدیل شدن به یک طراح گرافیک به من گفت کسی چه چیزهایی را در زمینه طراحی گرافیک کشف کنید ،